Gli artisti che espongono le loro opere in questa mostra sono legati alla ‘trash-art’, all’arte del rifiuto o al riutilizzo di materiali diversi e alternativi, rispetto alla tradizione artistica e alle aspettative dei visitatori. La mostra RECUPERarti offre una panoramica deii vari aspetti e delle possibilità dell’agire artistico in questo ambito.

L’uso dei materiali poveri o di recupero, modificati o variamente riassemblati dall’artista, acquistano una propria inaspettata nobiltà, una bellezza estetica, in cui si riconoscono valori cromatici, materici, simbolici, prima mai rilevati. L’oggetto, che era pronto – ancora nuovo – all’abbandono, viene rivitalizzato e mantenuto in vita (atto simbolico di altissimo valore, che si aggiunge al valore artistico delle opere).

L’oggetto rifiutato dei giorni nostri è – in sé – privo di storia, di passato, non ci appartiene, non parla di noi: la sua vita presso di noi, in effetti, è stata breve, non ha condiviso il nostro vissuto, il quotidiano, e quindi non si è rivestito di quella patina dell’usato che una volta ci permetteva di diventare animisti. Ma l’oggetto rifiutato e poi decontestualizzato, prelevato e usato dall’artista come materia espressiva, acquista imprevedibilmente una sua identità estetica, che suggerisce alla società un rapporto con il "rifiuto" di stampo diverso.

I rifiuti (gli oggetti rifiutati) subiscono, nella nostra società, un brusco moto di allontanamento. Ma dalle nostre vite allontaniamo anche il fuoco, la combustione, il sangue, da sempre simboli di vita; se ne nascondono persino le tracce, che gli artisti invece non rinnegano e ripropongono alla vista dei visitatori, tra le tematiche presenti nelle opere esposte in questa mostra.

Le azioni compiute per costruire le opere esposte esprimono, tutte, aggressività: il rompere, lo scomporre, il ricomporre, il bruciare, l’ingabbiare, tutte azioni che trasmettono una forte sensazione di insofferenza verso una società divenuta insensibile, inerte, omologata.